安娜·卡特琳　　娜·安冬娜琪　　挪威室内乐团与布格·维塞尔托夫特　　《水腔》　　艾默森弦乐四重奏

    晨报记者　殷　茵

　　昨晚，凯迪拉克·上海音乐厅以一场定制版沉浸式音乐体验“音乐厅奇妙夜”，秀出2018全新音乐季内容，现场，嘉宾与乐迷通过一段奇妙的艺术旅程，在音乐厅建筑的历史与现实之间来回穿梭。新的一年里，320场音乐会与11个公益及艺术教育品牌项目，让身处音乐厅每个角落的观众，感受到音乐的千姿百态。在这里，音乐家不仅演奏乐器，甚至还会玩戏剧、做雕塑，用一次次的跨界与创新，告诉所有人：亲近艺术的方式不止一种。

　　重磅开闭幕
　　坚守古典，探索新声

　　一方面，坚守古典音乐原汁原味，引进重量级古典大师名团、精品室内乐；另一方面，不放弃对古典乐多样可能性的积极探索，是未来一年里上海音乐厅的“音乐双主线”。这样的精神内核从“开闭幕系列音乐会”的安排上可见一斑。
　　明年1月28日，新乐季开幕首场音乐会将迎来当今乐坛“卡门第一人”——意大利歌剧女神安娜·卡特琳娜·安冬娜琪，这是她的首次访沪，本场音乐会的演出曲目包括德彪西在内的19、20世纪作曲家的艺术歌曲，更值得期待的是，她还将演绎在上海鲜少上演的普朗克女性独白独幕歌剧《人声》。2月2日，马其顿钢琴家西蒙·狄里柏斯基将接棒开幕系列音乐会，以独奏音乐会再现实力。
　　与开幕系列独唱、独奏形式不同，闭幕系列音乐会将迎来两支重量级团体。明年12月1日，挪威室内乐团携手欧洲“新爵士”领军人物布格·维塞尔托夫特，为大家展现现代音乐家与伟大现实主义雕塑艺术家罗丹的艺术碰撞与融合。这将是一场不按常理出牌的演出，音乐会中，乐手们将每人选择2或3个罗丹的雕塑作品用自己的肢体进行展示，就如同雕塑本身在音乐厅空间展出。而曾在2017  mini音乐节上留下3场艺术含量颇高音乐会的林肯中心室内乐协会将于明年12月14日“返场”，为申城乐迷展现室内乐的魅力。

　　专注小而美
　　坚持室内乐，聚焦古乐

　　其实，从开幕两场音乐会的选择上就可以看出，独具特色、小而精致的音乐会是上海音乐厅这几年来一直坚持的定位。新的一年，音乐厅将继续邀请世界顶尖的独奏音乐家、室内乐团体，带来丰富多样的音乐形式。
　　独奏音乐会方面，明年10月13日，小提琴家维多利亚·穆洛娃将带来《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》；有趣的是，12月7日，出生音乐世家、曾被期许为“柏林爱乐乐团未来的大提琴首席”的阿尔班·葛哈德，也将以《巴赫大提琴无伴奏组曲》，展开上海独奏音乐会。巴赫这两座弦乐艺术史上的里程碑作品将在不到两个月的时间里，在同一个舞台上轮番奏响。
　　室内乐部分，作为顶级古典唱片厂牌DG公司唯一签约的手风琴家，风头正劲的拉脱维亚女神希多洛娃将献上她的申城首秀，于明年4月携手戈尔德蒙德四重奏，为沪上乐迷展现手风琴的迷人魅力。5月26日，坐拥九项格莱美大奖、三项留声机大奖的艾默森弦乐四重奏也再度登陆上海。
　　2018年5月的mini音乐节则将主题聚焦在“古乐”，精选了汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团三支不同规模的古乐团，为乐迷们展示巴洛克时期年代不一、风格各异的作品。

　　玩转乐无穷
　　跨界不息，创新不止

　　除了小而美的室内乐、纯正的古乐，“创新”同样是上海音乐厅新乐季的关键词之一。每年3月举行的“乐∞（乐无穷）”系列音乐会，正是以创新与跨界为主旨，探索音乐的无穷可能。明年3月16日，唢呐演奏家胡晨韵以唢呐与电声跨界合作的“丝路狂飙”音乐会打响头炮。3月23日，“音乐舞蹈剧场——流水传情《水腔》”将以“水腔＋现代舞”的方式，探讨跨越时空的情感存在方式；3月，法国电子管风琴大师蒂埃里·艾斯卡希也将来到上海，为中国默片《神女》即兴配乐。
　　4月28日，由柏林爱乐与维也纳爱乐的7位演奏家组成的维也纳柏林爱乐音乐家合奏团，则将打破大家对于世界顶级乐团正襟危坐的想象，以充满“乐趣”的方式，将古典乐、爵士乐、流行乐玩到一起。
　　87岁的上海音乐厅里，每天都在上演与城市、音乐、你我相关的故事，音乐与生活、快乐与活力组成的“乐活”精神和态度，源于此，聚于此，构成了城市文化生活的重要组成部分，也成为这座古老建筑时刻保持温度与质感的原动力。

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