■潮 白

    直言

    “其命惟新——广东美术百年大展”8月4日起“回家”开展了。刚过去的这个周末，我便迫不及待地跑到广东美术馆先见了一面。来自全国各地40多家美术机构的广东美术家代表作品集中亮相，因为是历史上的“首次”，自然也是每个参观者的“首次”。惟其如此，这次大展对广东百姓以及关注广东美术的人来说都堪称一件盛事，但凡有时间，不妨前往驻足，一饱眼福。

    对我个人而言，虽然身处美术圈外，但来到广东之前，对广东美术也稍有了解。从自己收藏的邮票中早就发现，1973年国家发行的编号票63-65便是为广东画家而出，3枚邮票画面分别是杨之光的《矿山新兵》、汤小铭的《女委员》和潘嘉俊的《我是海燕》，其中杨、潘皆广东人，汤为广西人然读书、落籍均为广东。此外，1976年发行的J11《纪念中国文化革命的主将鲁迅》，第二图即汤小铭的《永不休战》；1982年发行的J84《中日邦交正常化十周年》，第一枚即关山月的《梅花》。上世纪80年代初，我还买过一册冯伊湄的《未完成的画》，从中了解了司徒乔及其作品。但是，广东美术如何得风气之先、领时代之新、走变革之路，当然细细品味本次大展才能认知。大展作品中，除了《女委员》，上述邮票画作真迹全都活生生地呈现在眼前，我还第一次看到了司徒乔的《放下你的鞭子》。伍启中代表作《心潮逐浪高》是高水准的知青题材作品，画作标题所借用的毛泽东《菩萨蛮》词义可以再借用一下，因为也完全符合观者目不暇接的斯时心境。

    面对杰作的真迹，犹如在博物馆面对“镇馆之宝”。所以亲切，怀旧的情愫肯定是有的，耳濡目染，那些杰作毕竟影响了几代人。但如果说我们喜欢那些作品仅仅是因为怀旧，怕不尽然。大展展出的大量作品，令我们不难感受到与时代、与生活的紧密关联，或曰相当之近，在高于生活的现实主义理想化中，展现了社会沧桑巨变的片断，因而能引起我们的共鸣。即使如罗工柳的《地道战》、胡一川的《开镣》《前夜》，乃至尹国良的《时刻准备着》、邵增虎的《螺号响了》所反映的情景我们并没有亲历，但经过艺术提升了的时代画面，丝毫不妨碍我们有身临其境的奇妙感觉，这正是作品所展示出的无穷魅力所在。王玉珏的《山村医生》，从一个平凡至极的角度表现了山村医生的敬业精神：马灯映射出柔和的光线，青年女医生身披白大褂，在灯下细细地捻着棉签。山村的夜晚因之显得宁静而安详，充满了舒缓的气息，画作简单明了而内涵深远。从画家的创作经历中我们知道，当时还在广州美术学院读书的王玉珏，为了体验生活搞好毕业创作，在中山县平沙农场与农民、知青同吃同住同劳动。正是在那里，她观察到有位医生对患者十分细心体贴，于是便多次去和她聊天，观察她的一举一动。没有这样的生活体验，恐怕很难绘制出感人至深的人物形象。作品来源于生活，极富生活气息，往往也保留了相应的民俗。王兰若的《潮州柑市》（1956）描绘丰收的潮州柑摆满码头，准备运往外地的忙碌景象，与此同时我们也看到了彼时小船乃主要运输工具，还看到了复建前的湘子桥。

    “周虽旧邦，其命惟新。”新时期广东美术如何再创辉煌，自然是一个宏大课题。从一个门外汉的视野来看，画家继续扎根于岭南沃土，与时代密切关联在一起，真诚地与之对话当是必要前提。在此基础上，考验的才是画家如何运用艺术化的细腻笔触来表现纷繁的现实生活，在主流话题和民间立场之间如何寻求到平衡之点。8月22日起，广东美术百年大展还将有第二期展出，十分期待。

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