晨报记者　陆乙尔

　　今年上海国际电影节的参赛片中，有部动画片一票难求，最终毫无悬念地获得金爵奖最佳动画片奖。如今，这部“惊艳四座”的电影终于要上映了——全球首部全手绘油画风格动画长片《至爱梵高·星空之谜》将于本周五在内地上映。昨日，影片手绘动画总监莫妮卡·马切卡来到上海，与观众分享了这部“后印象派”电影的幕后故事。

　　7年手绘65000幅油画

　　《至爱梵高·星空之谜》用一封无法投递的信件串联起梵高在去世前最后六周里与他生命中最重要的三个人物之间的秘密，带观众穿越回十九世纪末的欧洲，并陪伴梵高走完他最后的人生。
　　文森特·梵高作为后印象主义的先驱，深深地影响了二十世纪的艺术风潮。将画作制成动画以解读梵高本人的这一创意来自该片导演兼编剧多洛塔·科别拉，同时也是一位梵高忠实粉丝。“只有画画才能表达我心中之所念”，梵高在给弟弟的最后一封书信里如是说，这也是主创选择以这种艺术形式来表现这位不善言辞的天才画家的原因。
　　据悉，这部95分钟的影片历时近7年拍摄制作，光剧本开发就花了4年时间，导演深入研究了梵高120幅原作、800封信件及其他相关书籍，之后再从15个国家的5000位画师里挑选了125位，每人培训5周后，以尽量接近梵高风格的技法手绘65000幅油画，最终以每秒12幅的速度叠加完成了该片。
　　片中，梵高作品中的20位画中人将对着镜头讲述画家生平，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。莫妮卡透露，要让这些人物“活过来”并不容易，首先要找到适合的真人演员在绿幕下模仿原画人物进行相应的表演，然后制作成CG  动画，再由画家根据真人动画进行手绘。当需要出现没有梵高画作支撑的画面时，主创团队便采用“回忆”的方式呈现梵高生前的故事，并以符合当时摄影技术的黑白画面与“故事进行时”加以区别。
　　对于莫妮卡来说，最初梵高在她心里只是一个著名画家，参与该片制作后才“路转粉”，“好多年里，我每天都要画画，研究他的笔触，然后我就越来越体会到他的厉害之处。”莫妮卡很喜欢梵高的技法，“他在颜色上的选择让我惊讶，看梵高的笔触的时候，会发现他每笔下去有时会有四种以上的颜色在里面。”
　　影片将油画艺术和动画电影结合在一起的形式在电影史上尚属首次，当被问及今后绘画和电影结合的艺术形式会否愈加普及时，莫妮卡表示：“可能不会有那么多，如果做成油画动画的话，梵高是最好的选择，因为他的画都是油画。”

　　获赞“经典画作活过来”

　　《至爱梵高·星空之谜》在今年安纳西国际动画电影节获得了主竞赛单元观众选择奖，又斩获上海国际电影节金爵奖最佳动画片。在内地正式上映前，经过上海电影节“一票难求”的热潮，诸多提前观影的影迷已在豆瓣上给影片打出了8.6的高分。
　　“麦田、乌鸦、星空，整个银幕像要燃烧起来”，无论是梵高死忠粉还是普通影迷，单单在大银幕上感受《星夜》《向日葵》《麦田乌鸦》等经典画作“活过来”就已倍觉震撼，观众仿若置身于梵高在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星空下或是金黄色的麦田上，和画家来了一次“跨时空对话”。同时，影片也是对梵高一生，尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，以多方角度碎片化地拼凑还原了梵高逝前的内心，并通过重构可能导致他死亡的那些事件慢慢揭晓“死亡之谜”。
　　同时，许多影迷在观影后也提出，由于故事本身围绕着调查“梵高之死”真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动，对梵高生平不甚了解或不感兴趣的人可能会略觉乏味，因此也建议观众在观影前对梵高的生平稍作了解，不然可能会看得“一头雾水”。

未经允许不得转载：