昨天，“丹青扬州——第三届全国中国工笔重彩画作品展”复评。此次展览自2017年7月面向全国征集作品以来，共收到来自全国各地的投稿作品2600余件。评委会初评，甄选出327件进入复评。入选作品题材丰、形式多、立意新，具有全国代表性。

    此次作品展由中国美术家协会、扬州市人民政府主办，中国文联美术艺术中心、中共扬州市委宣传部、扬州报业传媒集团、扬州市文化广电新闻出版局承办，江苏凤凰艺景文化发展有限公司、扬州市美术馆、扬州艺庐美术馆、扬州书画艺术城协办。

    据了解，2015年，“丹青扬州”全国中国画作品展创立，今年已是第三届，以工笔重彩画为主题。展览举办以来，扬州先后有近10人次作品入选及获奖。

    昨天，本报对此次展览部分评委进行了专访。

    具有全国代表性的展览

    很好地推动了扬州文化建设

    ■杜军（中国美术家协会副秘书长、著名画家）

    “丹青扬州”作品展已经连续举办三年，这是扬州方面常年与中国美协合作的项目。这对扬州地区美术事业的发展和推动起到很好的作用，给扬州市民献上了艺术盛宴。同时，也给全国中青年美术家提供了良好的平台。中国美协在与地方政府的文化合作上取得了很好的成绩。

    此次展览的画种和主题确定为工笔重彩画，在画种上属于中国画的范畴，在表现形式上局限为工笔。近些年来，中国工笔画的创作势头强劲。从创作上来说，工笔画有优势，入门较快，又增加了如材料的运用等新的表现形式，很出效果。我们在评选中，也能看到很多这样的作品。

    每一届展览都有不同的特点，从综合展、花鸟展到工笔重彩展，这种变化给更多观众带来视觉享受，从展览中能够欣赏、学习到全国创作者的成果。

    扬州从古到今都是为人所关注的城市，特别是深厚的文化底蕴孕育出了“扬州八怪”等著名的美术大家。扬州也是一个多元的城市，随着改革开放的推进，扬州的建设、新时代的感觉，在全省乃至全国都属于领先城市。一个城市如果光是经济发展、城市建设好，缺少文化，我觉得发展并不全面。扬州在这一点上，积累了宝贵的经验，没有忘掉对历史遗址的保护，这些对城市的文化定位非常重要。

    “丹青扬州”展览的举办，契合了扬州市对整个城市定位发展的一部分。“丹青扬州”连续三年举办三届，对城市文化建设与推动起到了很好的“润滑”作用。这次“丹青扬州——中国工笔画展览”还是给老百姓带来美的享受，这才是真正的目的。展览的形式不管怎么变化，目的都是推动扬州文化建设，让扬州及周边地区的老百姓看到高水平、高质量、具有全国代表性的展览。

    连办三届，实属不易

    足见扬州对文化建设的重视

    ■胡勃（中央美术学院中国画系工笔人物画室主任

    工笔画，因为画风比较写实，表现手法比较细腻、严谨，非常容易被老百姓接受，是传统绘画中一种喜闻乐见的艺术形式，有广泛的群众基础和艺术欣赏空间。同时，它也是最古老的艺术形式，真正的中国画的正宗是工笔画。

    工笔画从改革开放之后发展尤为迅速，整个队伍较为庞大、作品较为繁荣、面貌比较多样，风格形式丰富。每一年美术大展中，工笔画入选、获奖所占的比重较大。此次展览是在这一大背景下，中国美协、扬州市政府共同举办的全国性大展，聚集了全国优秀的工笔画作者，更多的是年青一代，新人新面貌。

    纵观入选作品，极具时代气息、生活气息，很接地气。特别是在艺术创新方面比较有创意，在继承传统、吸收外来艺术、拓展艺术空间上比较突出。这也是工笔画取得繁荣发展的一个重要因素。

    扬州举办这样的展览意义非凡，地级市承办全国展览本就较少，而扬州已是连续三年不间断，很不容易，足见当地对文化建设的重视及扬州这座城市的文化氛围。清代的“扬州八怪”对近现代的影响非常大，这样的展览在扬州举办有区域优势，对当地文化在新的时期的繁荣发展肯定会起到推动作用。

    如果说工笔画的不足，我觉得，是制作多于创意。真正从生活里挖掘，找到艺术语言，追求自己的艺术个性还有所欠缺。还有就是对传统文化的底蕴传承得还不够，这是整个创新里面欠缺的部分。绘画要从生活中接地气，从传统中接续文脉，牢牢彰显中国画的中国品牌和品位，中国元素和中国基因不能缺乏。

    工笔画再度兴起

    复评作品让人耳目一新

    ■牛克诚（中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师、院学术委员会副主任）

    这次展览是以工笔画作为载体进行创作。工笔画以工细、精微为表现特点，是近些年中国画中发展较快的样式。古代中国画中，多以水墨写意为主，工笔画一度处于发展低潮。历史上，工笔画的发展高潮在唐宋。宋代以后文人画兴起，文人画画讲究逸笔草草。文人有理论支撑，这种理论的推动，也使得工笔画在那个年代被边缘化。新时期以来，工笔画再度兴起。

    参与复评的作品是从全国各地2600余件投稿作品中，甄选出入围作品327件。纵观复评作品，让人耳目一新，无论是立意还是表现形式有所创新。首先是对传统的钻研比较深入，对传统技法继承有道，同时，还结合了新的创作手法，吸收了新的创作理念，如对新材料的运用、对画面肌理感的处理、吸收西方手法对色彩关系进行处理等方面进行了很多探索。古代工笔画家植根于传统，几乎没有什么借鉴外来文化或世界元素的可能。但如今的画家能够遍览世界各地的绘画风格，从而吸取其中能与自己的主题创作相融合的部分。

    再则，从画家关注的视点中可以看到新颖的视角，如有对现实的关注——对堆积如山的共享单车的表现，既体现共享经济的繁荣，同时也促使人们思考共享经济背后需要完善、提高的地方；还有对农民工生活的表现，这些画面都非常有生活气息，也是城市化进程中经常会看到的寻常画面。画家用敏锐的眼光挖掘出来，通过情感用画笔表达出来，为我们提供了另一种观照现实的方式，其背后是对历史的沉思、对文化的思考。

    抓准美术发展热点

    让画家有了一个全国参照系

    ■徐惠泉（中国美术家协会会员、国家一级美术师，中国画学会理事，中国工笔画学会常务理事，江苏省美术家协会副主席，江苏省中国画学会副会长，江苏省美术馆馆长）

    “丹青扬州”落户在扬州，并且持续举办，这对扬州的推动非常有效。此次，我和喻慧是江苏的评委，但是评委席不是代表江苏来的，要对组委会负责。

    江苏工笔画人才济济，无论是前辈，还是后学，一代代都有在全国著名的艺术家，中青年画家在全国美展、工笔画展也有很好的成绩。我想，薪火相传背后最根本的原因是江苏拥有非常好的文化底蕴，流派传承有序。文化的情怀使得江苏的整体美术创作，还不仅是工笔这一领域，不断向上攀登。

    扬州的绘画创作相当不错。扬州画派给扬州留下了非常优良的种子，而且至今还有很多扬州人、引进的艺术人才在这里坚守。在新的时代，网络化、信息化，交通也更便捷，如果固守一个地方，对发展是不利的。我认为，扬州“请进来”“走出去”，不仅是在扬州的层面上创作，是放到全国的平台上，这是非常有利的。

    工笔画是中国绘画中的一个重要分类。改革开放后，往前推动的最快的就有工笔画。中国画原先的色彩是简单的，但西方绘画进来后，带来了色彩的丰富性，出现了新的面貌。工笔和重彩，是这些年中国美术发展的一大热点。举办这一画展，也是抓准了这个时代重要的“点”。

    工笔画绘画时间长，人才培养周期长，通过一届一届的展览评选，对于画家而言，有了一个全国的参照系，对自己的成长是非常有益处的。我想，若干年以后，会在工笔画等领域出现更多专门的人才。而且，他们的起步就是全国的平台，很有意义。

    工笔画已全面开花

    评委要读懂每张画的灵魂

    ■喻慧（中国美术家协会会员、国家一级美术师、江苏省国画院副院长、中国工笔画学会副会长、中国国家画院研究员、南京大学艺术研究院特聘教授）

    我二十多岁的时候，就参加过工笔画大展，得过一次二等奖和一次三等奖，这两个奖项对我来说非常非常重要，对我的肯定，也是我在绘画道路上继续走下去的动力。大展对于年轻人，是非常难能可贵的机会。

    过去全国大展，多以尺幅见长，顶着最大的规格去画，因为一张小画会在大画里显得不那么突出。此次，评委不忽略“小”作品，只要创意好，立意好。首先看艺术性，其次是制作。

    中国画是一个大的范畴，用中国人自己的感受、思想、情怀，通过笔墨色彩来反映精神世界。每个时代的不同特点在绘画领域同样能够反映。现今工笔画，涌现出了新材料的运用，这应是为内容服务的。

    目前全国画工笔画的，远远超过画写意画的。工笔画已经全面开花，形势可喜，高手如林，在绘画领域占有重要一席。我的感受是，一张画，重要的是你想说什么，一定要找到绘画的灵魂，且一切为它服务。我非常感动的是，评委们都在找这些画里面的灵魂，哪怕画的篇幅不大，不那么复杂。

    江苏一直是中国画的大镇、重镇。现在地域发达，地域性不那么明显了。好多年前，省里开展“五个一批”人才培养计划，可出国考察，可到北大学习，我选择来扬州挂职锻炼。这些年，扬州引进了不少人才，“混搭”“嫁接”更有活力。

    扬州是一座美术和工艺非常发达的城市，这里有着太多的能工巧匠。当年，我就想出一本书，叫扬州的多少双手，这些是真正手艺人的手。我甚至都联系了著名的摄影师去跟拍。在这里，我还继续呼吁，希望早日实现。

    记者 桂国 摄影 剑翔

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