昨天上午，“笔下千里——徐悲鸿绘画展”在扬州博物馆与公众见面。

    此次在扬州展出的徐悲鸿创作的54件（套）中国画作品，包括部分珍贵手稿，展现了徐悲鸿独特的艺术风格和对艺术的执著热爱，以及当时对民族存亡的忧虑与抗争。

    大饱眼福

    54件（套）徐悲鸿画作亮相

    徐悲鸿将西方现实主义绘画观念和方法引入中国，是中国现代美术事业的奠基者。他的中国画作品内容丰富，题材广泛，尤擅画马，所画奔马神形兼备、意蕴深刻，具有自由奔放、奋发激昂的精神；油画则色泽浑厚，凝重深沉，有北欧古典主义油画的遗韵，正中见奇，似奇反正，影响着20世纪中国画坛。

    此次参展的展品均由贵州省博物馆馆藏，除了徐悲鸿最擅长的马，也有俏皮可爱的猫、憨厚敦实的牛、昂首长鸣的公鸡等动物形象，还有不少人物肖像画作，呈现了徐悲鸿独特的艺术风格。谈及将“笔下千里——徐悲鸿绘画展”在扬州博物馆展出，贵州省博物馆研究馆员胡进介绍，徐悲鸿对“扬州八怪”的艺术创新能力甚为推崇，曾有“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一”的表述。因此，这次展览在扬州举办，也是大师与扬州的缘分。

    胡进介绍，贵州省博物馆馆藏的徐悲鸿作品大部分来自杨德淳后人捐赠。杨德淳与徐悲鸿相识于南京工作期间，1942年，徐悲鸿在重庆中大艺术系任教，同时筹备成立中国美术研究院。其时，他就住在杨德淳位于重庆郊区的住所。

    抗战结束后，因徐悲鸿走得匆忙，留下了近百幅作品，存放在木箱内。这口木箱后由杨德淳带回贵阳，其中的画作有三个去向：为建立徐悲鸿纪念馆，徐悲鸿的夫人廖静文索取了一部分；贵州省政府曾举办画展，借去一部分；剩余的画作，由杨家后人捐赠给了贵州省博物馆。

    最大特色

    展出未最终成品的画稿

    与一般的画展相比，此次画展最大的特色是展出了诸多徐悲鸿未最终成品的画稿，有炭笔、铅笔素描，甚至寥寥几笔的草稿，也有未上色、添景的半成品，还有许多未及题款、钤印的画作，通过画稿与成品的对比，更可见徐悲鸿执著的艺术素养。

    在画稿部分，一幅《仕女图》的画稿出现最多次。胡进介绍，形态几乎一样的仕女画稿有3幅，还有一幅改变了姿态，神态却几乎一致。“一幅画作了3幅手稿，可见徐悲鸿对这件作品十分重视。”胡进说，作品的题字为“落花人独立，微雨燕双飞”，由此可看出徐悲鸿当时忧伤抑郁的心境。

    “这幅画的成品陈列在徐悲鸿纪念馆内，几版画稿的对比更为直观。”胡进介绍，值得一提的是，仕女图的画稿中还有一幅由贵州知名画家宋吟可补景加色，粉红的梅花、翻飞的燕子加入徐悲鸿手稿，成就了一幅完整的画作。

    “根据落款可以了解，这幅画是徐悲鸿去世后，杨德淳先生特意请当时青年才俊宋吟可补画，宋先生欣然应允，成就了这幅珍贵特殊的藏品。”胡进说，另一幅红叶小猫图也是如此，由贵州另一位书画大师王渔父为这幅图补上了红叶。

    家国情怀

    7幅未完成的《国殇》震撼人心

    在展厅内，徐悲鸿的7幅《国殇》画稿，非常震撼，胡进介绍，这是徐悲鸿还没有完成的素描图，此系列画稿创作时间应该在1942年左右。

    在这《国殇》系列画稿中，有一队送葬的行列，徐悲鸿用木炭勾出局部草图，表情凝重的人们抬着为国捐躯的战士走向埋葬之地，无言的悲愤在画中传递着。第七张背面有以木炭条书写的“东安十九路军阵亡将士”及“国殇”字样，应是徐悲鸿构思以抗战为题材的画作，但不知何故未见完成。胡进说，《国殇》虽未最终成稿，但可以看出徐悲鸿在民族存亡的关头，忧国忧民的家国情怀，胡进认为：“这不仅是珍贵的艺术品，更是宝贵的精神财富。”           记者 陶敏

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