前天，著名男高音歌唱家乔纳斯·考夫曼主演的歌剧《奥赛罗》高清影像在上海大剧院首映，标志着世界四大歌剧院之一的英国皇家歌剧院高清影像系列将长期落户中国。项目负责人李琮洲透露，今年将有5部歌剧和3部芭蕾以高清影像方式在中国首映，精彩展览、音乐会未来也有可能加入片单。

　　借高清影像系列扩大观众群

　　“通过高清影像，国内歌剧迷、舞蹈迷能与欧美观众同步看到全球最新、最高水准的制作。”上海大剧院总经理张笑丁说，2011年至今，《秦始皇》《阿依达》《弗兰肯斯坦的灵与肉》《尼伯龙根的指环》等21台40场高清项目亮相上海大剧院，网罗纽约大都会歌剧院、英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团等国际知名剧团最新剧作。

　　看似小众的高清影像系列，观众积累相当可观。李琮洲表示，23万人次在全国24个城市58个场馆观看超过60个高清放映项目，放映点从北京、上海、广州延伸到西安、兰州等内陆城市。

　　国外高清影像更像剧场衍生品

　　近年国内不少舞台经典被搬上大银幕，可惜成品往往“养在深闺”。国外高清影像能“收割”中国观众，国产制作“临门一脚”差在哪里？

　　以英国国家剧院高清影像系列为例，制作团队不会为拍片重新搭景，只拍摄有观众在场的舞台现场演出。《大将军寇流兰》在左中右3边观众席安排4部摄影机，动用摇臂及手提斯坦尼康摄影机拍摄近距离辩论与格斗。国内制作多以“电影”为落脚点，强调3D、4K等影院放映指标，而国外高清影像更像剧场演出的衍生品，录制演出外，搭配花絮进行普及导赏。以本尼迪克特·康伯巴奇主演《哈姆雷特》为例，该剧在伦敦巴比肯艺术中心剧院上演时，剧院提早一年售票，近10万张门票首日售罄。这样的高清影像由于明星演员号召力，不愁票房，却还是加入了让人目不暇接的“彩蛋”，包括康伯巴奇谈演出感想，到学校与小观众交流心得等。

　　国内外制作流程差异，带来的内容、镜头、时效不同，也直接影响发行渠道。前者以“演出”形式落户剧场，后者锁定电影院。同时，国内制作以演出院团为主导，缺少发行渠道，而国外制作背后有专业发行公司的身影。由此可见，有精准受众定位的内容，加上强有力的发行渠道，好制作才能脱颖而出。

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