曼哈顿版“罗密欧与朱丽叶”上演

　　1957年，音乐剧《西区故事》的横空出世，几乎重新定义了百老汇音乐剧。4年后，这部作品被搬上大银幕，一举获得第34届奥斯卡10项大奖。到今天，音乐剧《西区故事》已经60岁了，却仍在世界各地的舞台不断上演，一票难求。观众们至今津津乐道于阿瑟·劳伦斯笔下紧凑的故事线索和强烈的情感张力、伯恩斯坦融合古典与现代的多元音乐、杰罗姆·罗宾斯自成一派的舞蹈、斯蒂芬·桑德汉姆简洁隽永的歌词。

　　11月23日至12月6日，《西区故事》将在上汽·上海文化广场连演16场。年久失修的西区小巷、帮派青年恣意的响指声、波多黎各少女在楼顶上旋转跳跃的裙摆，还有《玛丽亚》《今夜》《某个地方》等脍炙人口的歌曲一一被唱响……这部音乐剧历史上里程碑式的巨作终于在上海观众眼前铺展开来。

　　昨晚演出前，记者采访了此版《西区故事》的导演乔伊·麦克尼利。麦克尼利是《西区故事》原版编舞杰罗姆·罗宾斯的学生，曾被提名托尼奖最佳编舞。此版《西区故事》既还原了杰罗姆·罗宾斯的创作，又融入了全新的服装、灯光、舞美设计。

　　在麦克尼利看来，《西区故事》之所以在音乐剧史上意义非凡，首先在于它拓展了音乐剧的故事和主题。上世纪50年代，百老汇喜剧风靡一时。在人们心目中，音乐剧就是开开心心唱歌跳舞，结尾皆大欢喜，有情人终成眷属。而在《西区故事》中，当时已享有盛名的剧作家阿瑟·劳伦斯注入了仇恨、暴力和悲情。他将《罗密欧与朱丽叶》的故事挪到了曼哈顿西部贫民区，贵族世仇变成了帮派之争，故事充满现实的张力。在《西区故事》之后，人们发现，无论是精神疾病还是连环杀手，音乐剧可以讲述任何故事，可以表现真正的生活。

　　《西区故事》的另一个开创性意义在于，编舞杰罗姆·罗宾斯充分激发了舞蹈的叙事性。在《西区故事》之前，舞蹈在音乐剧中似乎是一种附属品，主要用来烘托气氛和情绪。在《西区故事》中，舞蹈则发挥了重要的讲故事的功能，若将其中的舞蹈段落拿掉，会很大程度影响整部剧的叙事。

　　当然，提到《西区故事》不得不提伯恩斯坦创作的不朽音乐。这次随《西区故事》来上海巡演的音乐总监唐纳德·陈指挥了3000多场《西区故事》，包括2000年和2003年在意大利米兰斯卡拉歌剧院上演的特别制作。他在伯恩斯坦晚年与其相识，对《西区故事》音乐细节的熟稔程度远超他人。唐纳德·陈表示：“伯恩斯坦的音乐是《西区故事》的灵魂，它将恢弘的歌剧和古典音乐与爵士乐、拉丁音乐融合，因此得到了不同文化背景、不同音乐喜好的观众的热爱。”

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