原标题：国家广电总局高长力司长：做新时代的记录者、讴歌者、建设者

　　5月15日晚，由中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院主办的“做新时代的记录者、讴歌者、建设者系列讲座”第一讲在中传礼堂成功举办，国家广播电视总局宣传司司长高长力重返母校，带来两个小时的精彩讲座，并与在场师生热烈互动。讲座由艺术学部戏剧影视学院副院长关玲教授主持。

艺术学部戏剧影视学院副院长关玲教授

　　2014年10月15日，******在文艺工作座谈会上指出：人民既是历史的创造者、也是历史的见证者，既是历史的“剧中人”、也是历史的“剧作者”。文艺要反映好人民心声，就要坚持为人民服务、为社会主义服务这个根本方向。这是党对文艺战线提出的一项基本要求，也是决定我国文艺事业前途命运的关键。作为国家传媒力量的后备军，我们不仅是新时代的“记录者”，更是新时代的“讴歌者”和“建设者”——勇做时代弄潮儿，不做时代的看客。

国家广播电视总局宣传司司长高长力

　　记录者

　　记录平凡大众的正面典型，发掘普通人的伟大

　　新时代的记录者，为的是讲好中国故事。高长力司长从******的“奋斗幸福观”引入演讲，呼吁广大传媒工作者从普通人的视角切入社会现实，表现正面积极的时代典型。高司长告诫大家，不要只顾话题是否博人眼球，而要重视艺术水平的呈现，“不要人夸好颜色，只要清气满乾坤。”他以中央电视台《欢乐中国人》为例，鼓励大家从日常生活中发掘有趣的故事、有意义的人，从传统文化中汲取精神的营养。“新时代文艺创作重点要关注什么？***讲过一句话“千千万万普通人最伟大，幸福都是奋斗出来的”，这两句话概括一下，叫做“奋斗幸福观”。高长力司长说”我们这几年一直在鼓励现实题材的文艺创作，尤其在纪录片方面，我们一直在抓普通人的奋斗故事。为什么我们要鼓励文艺创作抓这个？任何一个优秀的作品，要想产生影响，好莱坞编剧有一句著名的话，“你要抓住时代的痛点”，就是要像牙医一样，要敲击到痛点。我们现在也是一样，我们文艺创作也是在找这个时代的痛点也好，敏感点也好，很多普通人的故事可以写。过去我们没有注意到，今天我们才发现普通人的伟大。很多“艺术家”有一个我认为是错误的观念，简单说就是“题材决定论”，他们认为有些题材不管你写得好坏都能够吸引人，有些题材就不行。所以他总是埋怨别人，说题材不好，说政府审查太严，不让涉及有些题材。不要因为没有艺术才华，就怪罪题材不好，你写不出好作品，老怪罪题材不好。摔跤是个冷门题材，是奥运会的冷门项目。冷门项目门票卖不出去，电视转播收视率低。但是印度拍了一个摔跤的电影，人家就可以有高票房，为什么？人家电影写得好。“

　　讴歌者

　　树立文化自信，讴歌爱国主义和中华民族精神

　　做新时代的讴歌者，是为了传播中国精神。“社会心理学中的环境决定论，告诉我们要营造良好的舆论氛围，让社会中充满正能量。”高司长说，要像******在十九大报告中强调的那样，积极加强现实题材创作，不断推出“四个讴歌”——讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作，坚持弘扬真善美、发扬爱国主义，让人民在正气的社会氛围中成长。同时，高司长指出，做节目要追求艺术性，突破传统的广播电视思维方式，拥抱新媒体平台，既讲求覆盖面，又讲求穿透力。古人有一句话叫“隐恶扬善”。当舆论氛围都是温暖、感动、正能量的时候，那社会它自然就正气充足，邪气就自然被驱逐出去。

　　媒体人要有自己的社会责任。山东寿光的农民曾经种两块地，一块是蔬菜大棚，猛喷农药、猛施化肥，有毒有害，但是他自己却不吃大棚里的蔬菜，单种一块地，长得虽然难看一点，但是没有农药化肥。文化产品，我们绝不能像寿光的菜农这样种两块地，不能生产出一种有毒有害的文化产品，然后拿出去换钱，坑害消费者。所以有的时候说什么节目是好的、什么是差的，有一个很简单的判别方法，就是你可不可以多给你自己的孩子看。我们文化产品的生产者要有良心，有责任感，要像对待自己孩子一样，对待受众。

　　建设者

　　做时代文化的建设者，构筑民族精神的大厦

　　高司长强调，文化不能低俗，不能过度娱乐，我们要树立文化自信，做时代文化的建设者。高司长通过介绍《中国诗词大会》《朗读者》《经典咏流传》几档文化类综艺节目，指明“公益、文化、原创”的电视节目发展方向。同时，高司长表示，艺术创作既要深入生活，创造立体具体的艺术形象，又要学习世界先进的文化表达方式——“学会走路才能健步奔跑”。

　　为什么文化类节目多起来了？我们在政策上有倾斜，在“限娱令”里面，文化类节目是例外，文化类节目不受“限娱令”限定，所以大家都愿意做，能进入黄金时间。为什么说我们要树立文化自信？我们从节目模式研发上，就能够发现传统文化里有很多东西可以直接用于我们新的节目模式。比如说《中国诗词大会》里的飞花令，那就是中国古代文人的一种游戏，诗书中华》里面的舞美曲水流觞，那也是中国古代文人的游戏。创新最重要的是节目模式的创新。曾经我们各个电视台都去买国外的节目模式，从前两年开始形势发生了变化，也是政策在逐渐收紧，一点一点限制引进模式的播出，到去年算是基本上关门了，我们定了一条叫做“原则上黄金时段不再播出引进节目模式”。为什么政策会是这样的趋势呢？也和广播电视发展的实践是相吻合的。到了去年这个时期，我们自主原创的节目已经足够多了，不再需要去引进这些国外模式。前两天九大节目模式在戛纳电视节上亮相，引起国际社会关注，中国节目模式开始往国外卖了，九个制片人用英语进行了推介。

　　两个小时的讲座结束后，现场同学们反应热烈，踊跃发言提问。高长力司长针对同学们的问题进行了详尽细致的解答。以下是问答：

　　问：电视台在关注社会效益的同时，如何提升经济效益、维持正常的经营和运营？

　　高长力：这是一个很复杂的问题。经济效益服从社会效益，目标是社会效益和经济效益相统一。其实很多好的节目，最后都是实现了社会效益和经济效益的统一。收视率这个东西咱们且不说它真实不真实，科学不科学，就即便它是最公平的、最真实的、最科学的收视率，如果要完全让收视率主导，一定是引导越来越往底线走的。所以我们文化产品的生产者要有一种责任感。迪斯尼创意总监拉塞特，前年做过一次演讲，他其中一个重要的观点，艺术家要去引导观众，而不是迎合观众。不是观众喜欢什么我们就给什么，而是去引导他们，要有健康的口碑。视台的生存，第一，我们不能越底线，有害的东西绝不能用，比如医疗保健品广告，那已经是图财害命了；第二，通过创新来提高我们节目的吸引力、感染力、影响力，然后慢慢会走上一条健康发展之路。现在一个难题是，互联网和广播电视不是标准不统一，理论上标准是统一的，但是现在做不到在监管上能够完全达到一致。从去年开始，总局有了一个会商协调会制度，就是网络司、宣传司、传媒司和监管中心每个月一起开会，研究一下现在各平台的动向，然后统一相关节目标准，我相信慢慢互联网监管会加强，节目内容会趋向跟广播电视统一，到那个时候整个竞争环境就会更加公平一些。

　　问：文化类节目的创新还有怎样的方向？

　　高长力：文化类节目的领域是很宽广的，向深度和广度拓展空间还很大。比如说前两年我们就不停开发文化的产品，从诗词到汉字、成语、灯谜、信件等等，是这样从类型上来拓展。像田梅导演（《经典咏流传》总导演）另辟蹊径，从表达方式上，古诗词能不能唱出来，我们还能有一些什么办法。

　　其实空间是很大的，但是研发创意确实不是那么轻易就能够想出好的表达方式，需要智慧。所以我相信继续研发新的节目模式，文化类节目的可能性无穷无尽，深度和广度上，都会产生新的节目。

　　问：如何看待《中国有嘻哈》《这就是街舞》《创造101》等展现小众文化或偶像养成类的网综？

　　高长力：综艺也好，电视剧也好，电影也好，它是不分网络还是电视的。尤其综艺，应该没有电视综艺和网络综艺之分，只不过是在不同的平台播出。为什么有人会特意去区分它呢？就是发现网综的尺度更大。

　　其实在电视上，这种亚文化我们也不反对，不排斥。有电视节目做了街舞，做嘻哈也可以，但是关键是要健康向上。所谓亚文化，要看是表现它积极健康向上的部分，还是消极颓废的部分。我们要把颓废消极的因素避免，赋予它积极健康向上、中华文化的一些元素。所以，将来网综和电视综艺会越来越走向一个共同点，标准会更加接近，内容会更加健康。

　　问：电视文艺监管的线在哪儿？

　　高长力：标准到底是什么？准确地说，说不上来。谁决定哪里行，哪里不行？最终决定权还是社会，就是最大公约数。所以标准是一个动态的、历史的。

　　时代是在发展的，十年前大家对这个事怎么看，十年后又是另一种看法，也就是此时此刻今天的社会绝大多数还能够接受，这个基本上就算过关了。

　　通过本次讲座，同学们不仅了解到当今电视文艺领域的发展现状，更对今后的学习实践方向有了明晰的感受。接下来，“做新时代的记录者、讴歌者、建设者”系列讲座将陆续邀请《欢乐中国人》、《经典咏流传》、《朗读者》、《国家宝藏》等优秀原创电视节目的主创团队进入校园，与同学们一起交流新时代的传媒工作者和文艺工作者如何传递时代律动、唱响主流强音，欢迎大家关注！

　　“文变染乎世情，兴废系乎时序。”

　　未来，我们将勇做时代风气的先觉者、先行者、先倡者，创作出更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品！

　　文案|郑雪如 李奕臻 陈雪

　　摄影|黄一珍 谭心仪 何琳铠

　　编辑|李昕曈

责任编辑：余鹏飞

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