冯满天总是闭上眼睛与“阮”展开心灵对话。

　　这是什么？水晶。冯满天用小锤轻敲了一下悬挂着的锥形透明体，纯净空灵的声音立刻回荡在他的工作室，久久未散。“你再听这个，从尼泊尔买来的钵，里面有陨石成分”。“这个锣有帝王之气，是德国人用心打造的中国锣，可惜不是中国生产的。”54岁的冯满天像个孩子，在自己的乐园里向《环球时报》记者演示他心爱的“玩具”。“我是声癫，一听到好听的声音就直眉瞪眼，必须买下来。”当然，最让他痴狂的是阮——一种曾叫作月琴的、失传百年的民族乐器。冯满天让很多人印象深刻的表演是：弹着古老的阮，唱着崔健的《花房姑娘》。自从几年前获得《出彩中国人》总冠军后，“阮痴”成了明星。但让记者颇感意外，这位明星的工作室并不宽敞明亮，更非富丽堂皇，而是在自家楼下的地下室。“原来工作室在楼上，后来房租涨了，就搬地下了。”冯满天一边说，一边熟练地给阮续上新弦，“这就是民族音乐的现状，它处在中国音乐圈的最底层。不过，还有希望。”随后，他调暗灯光，闭目抚琴，温暖、婉转的音乐如山泉般缓缓流出，没有忧伤、愤怒、悲喜，正像那首曲的名字——《天高云淡》。

　　把自己想象成一朵花

　　与电视节目中大褂、唐装的古典形象不同，记者在中央民族乐团演出《玄奘西行》的化妆间见到冯满天时，他穿了件白色紧身T恤，脖子上围着浅灰色的亚麻小围巾，时尚有范儿。这个来自哈尔滨的汉子爽朗随性，让人一见如故。冯满天说，自己学阮有两位老师，一位是父亲——月琴大师冯少先，另一位是唐朝诗人白居易。“我6岁学琴，15岁考入中央民族乐团。乐团发给我一把阮，那时弹阮多为伴奏，声音单调，我觉得自己像一个精准的工人，很无聊，也不知道该怎么弹。”后来父亲寄给他一首白居易的诗：(阮)非琴不是筝，初闻满座惊。他一下子明白，原来，阮既是琴也是筝，集古琴的深沉内敛和古筝的明亮华丽于一身。但当时他手中的阮似乎不是那个音色。于是，他从日本找到唐朝阮的复原图，开始研究改造阮，终于找到了那个声音。他还去学琴和筝，把古琴、古筝、吉他的技法和韵味为阮所用。“父亲教给我技，白居易让我学会了意。”

　　冯满天弹琴时总是闭上眼睛，让自己进入一个更广阔的空间，另一个维度。“我把自己想象成一个植物，一朵花，我能感知到温度、阳光、气氛，但不起念。真正的音乐是自然界中爱的声音，就像植物对人的爱，不造作。”

　　多年后，冯满天才得知，白居易听阮是在一位宰相家，相当于文人的聚会。所以，阮在当时是士大夫阶层才能听到的乐器，属于文人音乐，是“风雅颂”里的“雅”。“这种高端音乐是文人自我修行的一部分，现在，红白喜事那些市井音乐活下来了，那是‘风’，但‘雅’的东西找不到了，音乐真正的心灵价值被很多人忽视了”。他看着《环球时报》记者说，“比如，我看到了你，用什么语言能精准地表达我此时内心的感受？音乐就可以做到。”虽然现在很多家长送孩子去学民族乐器，但在他看来，有的家长目的性很强——万一孩子考不上大学，也算有个特长。“他们是为了利而去，其实那是小利，而对于人生感悟这个大利，一些人认为一钱不值。”

　　什么是民族音乐的价值观

　　冯满天喜欢即兴弹奏，于是，他邀请《环球时报》记者到自己的工作室，听听他真实的音乐。演奏座椅旁边的桌上放着一个黄金摆件——昭君出塞，美人怀中抱着一把阮。据他介绍，王昭君出塞带走的是阮，即起源于秦汉的汉琵琶，而很多古画都画成了西域琵琶，也就是现在的琵琶。“实际上，丝绸之路上中国输出的第一件乐器就是阮，是我们送出了汉琵琶，才带回西域琵琶。所以，我特意定做了这个雕像。”

　　“明清时期，阮失传了。当然，中国失传的不止是阮。我觉得一个乐器失传不可怕，可怕的是价值观失传。”冯满天说，现在，衡量中国民族音乐的标准完全是西方的——和声、节奏、律动、谱子……中国的价值观在哪？他给记者讲了一个亲身经历。多年前，还在组乐队，和唐朝老五、臧天朔等人一起玩摇滚的他在外演出时，遇到一位德国音乐家。那位音乐家说：“你弹一首你们国家的曲子。”冯满天用吉他弹了一曲，那人摇头，他又弹了阮的曲目，那人依然摇头：“这个曲式是我们的，和声也是我们的。”“我怎么弹他都说不是。那次他把我扒得一件衣服都不剩，遍体鳞伤，我在心里哭泣，为我的民族哭泣。”

　　之后，冯满天疯狂寻找到底什么是中国音乐的价值观。突然，他找到了中国古代最早的音乐理论著作《乐记》。里面说：乐者，德之华也……唯乐不可以为伪。“政治可以有伪，经商可以有伪，军事可以有伪，只有音乐不可以有伪。乐由心生，音乐里没有彼此的担心、猜疑。我觉得我找到了中国音乐的价值观，有价值观自然会有态度。”

　　有了态度，冯满天把很多事看得更清楚了。“现在，一些人弹奏乐器有炫技成分。业精于勤，荒于嬉。炫技是嬉，low啊!没有音乐才炫技，没有内容才在形式上找。”不只音乐，他认为，中国的一些美术、舞蹈等也无比空洞，动作很多但没有内容。主要原因是，解放后，中国主流的艺术学院都引进了苏联式教育。“一些学院派以西方标准来要求民族音乐，凭什么莫扎特说了就算，嵇康就不咋地？用心说话你会吗？按人口比例，世界知名的中国大音乐家应该有3500个以上，可我们就出了一个朗朗。”

　　冯满天还总结了东西方音乐的其他不同：中国乐器是五声，怎么弹都和谐，而西方乐器是七声。吉他是六条线五个音，阮是四条线两个音。“越简单的东西，留给你的空间越大。老外听不到这种声音。二胡越来越创新，其实它本身的两个音就足以把人拉出眼泪来，画蛇添足。”

　　“没有自己的文化价值观何来文化自信？民族音乐是这个民族最核心的价值观。在这里，你能听到中国人的善良、包容和美。”冯满天变得严肃庄重起来，“别人听这个民族的音乐，就能触摸到这个民族心灵最真实的部分，他才能尊重这个民族，爱这个民族。”

　　民族音乐脱离了观众？

　　“您会不会成为中国民族音乐的朗朗？”面对《环球时报》记者的提问，冯满天摇摇头：“差远了，我的微博粉丝才8万，别人都几百万、上千万。再说出场费，民族乐器里我算比较高的，和其他娱乐明星比，我孙子。凭什么民乐演奏家处在中国音乐圈的最底层？是我们抛弃了观众，还是观众抛弃了我们？我认为，是民族音乐脱离了观众，老百姓不爱看。”他接着说，“为什么大家愿意看摇滚？它真。伪就和观众有距离，就没有市场。还有，搞摇滚乐、流行乐这些人玩命也能出来，因为他要养活自己，而民族音乐在某种程度上被养起来了，吃不饱也饿不死，很多人再也没有思考了。”

　　冯满天现在自己能吃饱，但感觉压力很大，压力主要来自推广。“一位德国汉学家对我说，你继承了中国古代的精神，有责任告诉别人，你的音乐是怎么来的。我是受他启发才想推广民族音乐的。要没有这个义务，我就在山上买个小院子，给天空弹琴，何必被这个评那个评的。”但推广民乐不是件容易的事。弹唱《花房姑娘》并不是冯满天真正想表达的东西。“大家不是喜欢摇滚吗？来吧，好像民族乐器不能玩摇滚似的，挺好玩是吧？还有比这个牛的。我想通过这种方式把老百姓吸引过来，逐渐给大家展示更高的音乐境界。”

　　除了上电视节目，参加真人秀，以后还希望通过什么方式推广阮？“随缘，有搞市场运作的人找过我，想把我按照纯商业的模式包装——做广告，给这个小鲜肉伴奏，跟那个明星合唱，怎么俗怎么来。”冯满天点上一支烟，“他们没有中国古典音乐的价值观，我不能丢掉它，虽然那样做可能会给我带来很多钱，但我不开心，那不是我的初心。要是把利放前头，我早干别的去了。”

　　最近一两年，冯满天没怎么做商演。“我得想想，我有点小自私，怕太闹得慌，打扰了我的心境。有商业没老冯了，哈哈。”他仰天大笑。笑毕，深吸一口烟，缓缓吐出。“但后来我想明白了”，他的眼神里透着一种希望：“上山我有上山的音乐，下山有下山的音乐。下山是玩，上山是修行。”

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