上海音乐厅换上了新名字——“凯迪拉克·上海音乐厅”

    晨报记者　殷茵

　　从南京大剧院、北京电影院，到上海音乐厅……这几天，路过金陵中路的细心市民会发现，这座申城的地标性建筑悄然换上了新名字——“凯迪拉克·上海音乐厅”。
　　当艺术遇上商业，谁是真正的赢家？
　　昨日，记者获悉，双方将在为期三年的时间里展开一系列战略合作。除了一系列公益惠民举措，还将引入推广更多国际一流艺术院团、演奏家和歌唱家的精品演出；　双方还将联手策划推出“2018敢创行动”，为有创新精神和潜质的青年音乐人才，提供展现技艺的舞台。

　　惠民同时着力音乐创新

　　作为中国第一座专业音乐厅，87岁的上海音乐厅以其独具一格的古典建筑风格，成为这座城市的亮丽风景线，也吸引了无数爱乐人来到“音乐客厅”休憩。为了让这座拥有文化价值的老建筑焕发活力，三年前，上海音乐厅首度尝鲜，冠名“森海塞尔”，并在商业合作的过程中实现了增加公益场次、降低平均票价、增加公益票发售“三个承诺”。不仅如此，在缓解了市场销售的压力之后，上海音乐会也把更多精力投入到创新中，探索音乐的多样性和古典音乐的未来形态，并积极参与到扶持本土艺术家的音乐尝鲜之中。
　　音乐厅总经理方靓表示，在这次全新一轮的战略合作中，音乐厅与凯迪拉克的合作，除了进一步降低票价，让艺术更加惠民之外，更将推出“2018敢创行动”，努力挖掘“新态、新作、新人”，进一步在扶植本土音乐创作力量、扶持音乐表演新人、集聚本土音乐新作品的道路上做更多有益的尝试与突破，为有创新精神和潜质的青年音乐人才，提供展现技艺的舞台。此外，双方还将以创新与跨界为主旨，进一步升级“乐”（乐无穷）、“银杏音乐会”等上海音乐厅自有品牌项目，鼓励与音乐融合的跨界表现形式，探索音乐创新的无穷可能。
　　值得一提的是，上海音乐厅还将进一步从硬件和软件两方面，升级剧院艺术服务。剧院内部将全面更新视听互动体验区、信息展示区、会员休息区以及衍生商店，同时升级礼宾、票房的专业服务，让更多的市民走进音乐厅，体验艺术，感知艺术带来的美好。
　　“我们很幸运，能遇到有艺术情怀的企业。上海音乐厅有着悠久的历史，但历史有时候可能也是一种束缚，让人容易形成思维定式。如今全面的合作，也是双方相助相长的过程，他们世界级的理念，助推我们这样的文化机构，在面向市场过程有所成长。”方靓说。

　　商业合作艺术不再高冷

　　放眼全球，商业品牌赞助文化场馆并不鲜见，例如洛杉矶的迪士尼音乐厅、纽约卡内基音乐厅里的“赞科尔音乐厅”、英国皇家歌剧院里的“阿尔贝托-维拉大厅”等。但三年前，当上海音乐厅首度获得冠名时，这样的合作形式在国内仍属罕见，也引发了业内不小的讨论，有人担心高雅艺术的殿堂会染上过多的商业气息，甚至有音乐家在微博上表示不满——但三年的合作过后，几乎所有人打消了顾虑。
　　与此同时，近年来，随着申城文化演出市场的逐渐繁荣，越来越多的商业机构开始将目光瞄准剧场。不久前，上海大剧院再度与上海通用别克签署了战略合作协议，双方合作的“别克大师系列”演出场次也将从目前的每年3场增至4场，其中，不乏荷兰舞蹈剧场（NDT）这样世界舞坛首屈一指的顶级舞蹈团体。
　　去年6月，上海文化广场变身“上汽·上海文化广场”，截至今年6月，剧场共上演公益演出11场，发售公益票51656张，公益低价票从总票量的5%提升至13%。此外，剧场还定期针对大学生和会员举办“学生惠，进校园”和“会员剧惠日”活动，其中每场主办演出确保剧院一楼观众正厅100张票价不超过200元的演出票可供大学生选择。降低票价之外，文化广场还举办艺教活动140场，活动观众逾2万人次，较往年同比增长112%。
　　艺术与商业的亲密拥抱，固然有商业品牌的品牌提升需求，有文化场馆的生存压力，但最终的受益者显而易见。高雅艺术不再高冷，剧场成了普通百姓的艺术客厅，随时随地，走入其中，听一场音乐会，看一场舞剧，赏一出话剧，一切皆有可能。

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