▲ 《敦刻尔克》剧照

　　《敦刻尔克》终于在今日凌晨登陆中国影院，滴答的怀表声，轰鸣的引擎声，摩肩接踵等待救援的士兵，悬疑大气的电影配乐，我们看到了久违的战争场面，我们看到了熟悉的大导演诺兰。

　　这是只有拍摄出《盗梦空间》、《星际穿越》、《蝙蝠侠》的诺兰才能完成的伟大电影。

　　在《存在与时间》中，海德格尔提出了“解构”，意在从晦涩难懂的结构里破除那些天经地义的信条。而诺兰在电影《敦刻尔克》中的此次出手，就有解构战争的意味。

　　他抛弃了传统战争电影大开大合、血脉喷张的叙事模式。用30万士兵漫长的等待来凸显战争的残酷与个体的无力，这是内敛的毫不夸张的。

　　但个体视角的表达又恰恰表明，它是有人文关怀的。以悬疑、紧张的氛围，让观众沉浸到电影体验中，感受生命的脆弱与无力。

　　欣赏《敦刻尔克》或许需要一股复古精神，因为《敦刻尔克》在整个基调上致敬了默片时代。它把人物对白大量简化，让观众把更多的精力集中在画面上。

▲《敦刻尔克》剧照

　　这种复古的挑战是危险的，它考验了观众的耐心;也是实验的，一不小心，满盘皆输。

　　而有汉斯季默的存在，《敦刻尔克》是不可能输掉的。

　　这就是诺兰，这就是《敦刻尔克》，《敦刻尔克》像《黑暗骑士》解构了英雄和秩序一样，它试图在颠覆战争片。

　　相对于以往的标志性诺兰电影，比如三年前在中国大热的《星际穿越》，观众在“剪不断，理还乱”的叙事模式里乱了阵脚，却又大呼过瘾。三年后的《敦刻尔克》却试图抛弃这些诺兰引以为傲的架势，转而向极简模式进军。

　　简化到了什么程度?就是战争的海陆空三条线，简化到你想在战争片中看到的某些既定元素或许都没有。

　　观众或许会说：这还是那个烧脑的诺兰吗?

　　回答是肯定的，只是烧的不是智商，是情商。

　　智商不是看战争片的主要武器，情商才是。宏大的战争史，是一代人切切实实的回忆，调动智商去看战争片是一个错误的前提，看懂战争似乎不是目的，看清楚战争才是目的。

▲诺兰

　　表现二战历史上另一次诺曼底登陆事件的《拯救大兵瑞恩》一出手就开创了一种模式：人物在战争里无法藏匿的恐惧，被炮弹肢解器官的血腥，以及难能可贵的小人物视角，一切都真实和残酷，他必须是汤姆·汉克斯这样的国民演员来演。这似乎成为一种套路，沿用它就能成功。

　　诺兰试图突破这一切的框架，给战争片一次切切实实的突破。诺兰说这或许是他最实验性的一部电影，大胆启用新人，所有镜头坚持实拍，破天荒地用七十多页的简短剧本来拍摄，甚至动用了当年参加敦刻尔克撤退的民船。

　　这里或许要强调一个史实，敦刻尔克撤退是一次涉及到30多万士兵的撤退，可想而知实拍的艰难程度，而诺兰用IMAX-77mm做到了。

　　陆地是士兵的绝境和挣扎，天空则是对抗和拯救，而海洋，则是一腔孤勇，死亡还是生存?三个相互独立又不断交叉的空间，这就是敦刻尔克。这就是克里斯托弗·诺兰。

▲《敦刻尔克》剧照

　　极简的模式，恢弘的配乐替代台词，是以一种静默的方式表达战争、阐释战争。

　　诺兰对《敦刻尔克》的定位是“一个生存的故事，一个悬疑惊悚的故事”。

　　这注定诺兰的眼光是向下的。他关注的是个体士兵的焦灼与反抗、绝望与希望，所以本质上这是一部有着深刻人性关怀的电影。

　　史诗电影不是只能上成政治课、历史课，从一个“小兵”个体的生存欲望来拍摄，同样也是一种电影方法论。这正是诺兰要让我们看到的。

　　文/李维林

　　编辑：新吾 实习生：纯洁 吴敏 王琳 校对： 陆爱英

编辑：李丰

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