“空山不见人，但闻人语响。”民族室内音乐会《空山》前晚在上海交响乐团音乐厅演艺厅上演。《空山》结合了民乐韵律之美与诗书画的意境之美，将文人情怀和审美传统唤回当代人的生活中。这是上海民族乐团原创新作“国乐中的诗书画”系列音乐会第一场。第二场《月影》将于11月26日上演于东方艺术中心演奏厅。

　　“空”意味着无穷无尽，是对天地万物的包容；“山”则酝酿出不同的胸中气象，沉淀为一种文化风骨。黄磊、韩闻赫、孔志轩三位青年作曲家为《空山》创作了12首乐曲，每首平均6—7分钟。以黄磊的《空山》开场，音符带领观众在崇山峻岭间行走，与天地共呼吸。演出现场还以极简的舞美装置，融入书法与绘画元素的“写意”手笔，相伴诗与乐，引发观众的无穷想象。

　　青年作曲家韩闻赫的作品《定风波》灵感来自苏轼的词，“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴”，竟能听出些摇滚的味道。韩闻赫说：“从当代的角度出发，在苏轼的词里我们可以感受到一种摇滚精神，而传统的弹拨乐器，其实也能激发一种摇滚的可能性。民乐需要创新，并且大有可为。”青年作曲家孔志轩根据杜甫《望岳》而作的同名作品，呈现出“会当临绝顶，一览众山小”的豪迈意境。上海民族乐团团长罗小慈说：“山的不同形态，是对美的写照，也是人生况味。如今人们置身繁忙都市，似乎忘记了曾经诗意栖居的方式，我们希望用诗与乐唤醒观众的心。”

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