《披文握武 气韵不凡》 ——陈有杰书法简读

    文 / 美术评论家 阿林

    羲之称书圣，诸体无不有。

    齐梁作者无，李唐推颜柳。

    惜哉世已远，赝者十之九。

    宋元差可寻，翰墨出亲手。

    书法是抽象的艺术，可通过线条的美感来领悟宇宙间美的享受。它在中国传统文化和历代大家的笔力结体间，形成了瑰丽堂皇的艺术殿堂。打开军旅书画家陈有杰书法艺术殿堂大门，扑面而来的是他独有的文人涵养之精、军人阳刚之气、二胡婉转之神等款款新风。

    文人涵养之精

    腹有诗书气自华。"哟，这是难得的文人书法哟！"披读重庆军旅书画家陈有杰的书法作品，首先就给人这样一种强烈的整体感觉。由于作者本人的传统文化积淀，他的作品里总是弥漫着一种真挚的文人情怀和沉智的中国传统文化的精神呼吸。中国书法是一种最能体现中国传统文化精神内核的艺术。有文化底蕴做铺垫的书法，我们透过笔墨点划，能看到中国传统文化的内心世界及其书法者本人的情感状况，于是那些无言的笔墨在行走白面素纸之际就会自主地产生一种张力，用寂静无声的墨迹、线条、章法构成一种具备生命情态的艺术力量，激活并沟通欣赏者与作者之间的情感交流。

    陈有杰自幼醉心翰墨，稍长即师承家学随父习字，后拜著名诗人书法家魏宇平先生为师，手摹心追，日有所获。数十年来，在部队文化单位从事美术绘画宣传工作之余，他都利用一切可以利用的时间坚持临池，须臾不忍懈怠。楷书之颜真卿、柳公权、张迁碑，行书之王羲之，草书之张旭、怀素、于佑任，无不引花为蜜，深得精髓。也正是参悟了中国书法的人文精神内涵，他不断提高自身文化精神积累和艺术修养的高度，才有现今的书艺渐入佳境、自成风格。

    军人阳刚之气

    巴渝胜地，雄险幽秀。重庆特有的自然环境和人文积淀，孕育出既具真诚耿直又兼质朴豪放的巴渝文化土壤。军旅生涯，热血阳刚。数十年的军旅阅历，生发出正义、尚武、刚健有为、勇猛精进的军人情怀。既生长于重庆，又长期浸淫在军队的陈有杰颇受巴渝文化熏染和军队精神的陶冶。仔细探寻陈有杰书法的笔墨路径，更有一种川江号子的豪迈之风和军队打仗的排山气势。他在书法创作时，特别重神、重意、重力、重韵，力求达到形神兼备、豪放中蕴俊逸、严谨中含灵动的艺术效果。观其书法作品，以饱笔落墨，回锋得势后即沉稳运行，在兼顾字形变化的同时纵向取势，并始终保持线条的力感和运行的疾徐、顿挫、提按、枯湿等变化。如他创作的岳飞《满江红》，那怒发冲冠、仰天长啸的背后，包含着作者敬仰岳飞的满腔爱国热忱和充塞天地间浩然正气的强烈情感。又如他在书写《赞马诗》，则潇洒自得，纵横披阖，着墨运笔，流畅如江河奔泻，激情飞扬，恰似万马奔腾，势不可挡。

    二胡婉转之神

    二胡是中华民族乐器之魂，其音色圆润柔和、优美动听，它那近似人声的乐音，更加富有歌唱性和表现力。擅长二胡演奏的陈有杰，在日常勤练笔墨的同时，他还精于把诗词文赋的节奏美和二胡演奏的音乐美等元素进行巧妙融汇，将其他艺术形式中洗练的语言、优美的意境、高山流水的节奏融入笔端，笔随意动，意由心生，行云流水，见心见性。

    在书写中，陈有杰不仅关注上下几个字的变化平衡关系，也不仅是一行或相邻的另一行之间的呼应，而是每个字、每一行，进而是一组字、一块字，它们的内在关系，都要服从于整幅作品构成的大的节奏变化。节奏，这个从音乐中借来的名词，转换到用视觉欣赏的书法作品上，落实到纸上，变成了"疏密、聚散、轻重、开合、大小、虚实"等等形式组成的变化统一关系。能把这么多的矛盾关系处理得既有内在关连，又有节奏起伏；既有局部变化，又有整体和谐；既有灵机突现，又有主次秩序……太难了，也太有意思了。例如他书写的苏轼《水调歌头•明月几时有》人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的背后，是钦佩苏轼洒脱豁达的人生态度。类似还有《游子吟》、《清明诗》等作品，观者跟随着这些作品，在时光隧道里穿梭，在人性情感中感悟，体味书法的法度之美，感知书家的音韵之美，邂逅千姿百态的生命风采，见古人见书家见自己，产生热切的审美共鸣。

    饱蘸嘉陵水，挥毫巴山云。此次陈有杰展出的书法作品均是历代名家诗词及古代名家经典，书家意借古人诗意，抒发自我认知感悟，笔歌墨舞之间，诗书合璧浑然一体，激越、豪迈、委婉、水流花开、风雨雷电……

    狗年吉祥，新春伊始，期待陈有杰先生以新的气象创造出更多体现新时代、新气象的的妙品力作。

《挥毫飞花，诗赋写心》 ——陈有杰书法简读

    文 / 美术评论家 季亦

    一片痴情赋翰墨，几年未见，陈有杰先生又给人极大惊喜，在书法之林里寻得一片天地。

    陈有杰以画马名扬重庆艺术圈，在艺术领域不断寻求自我突破的他不囿于“马”这一艺术符号，笔耕不辍，一路向上攀登，创作了多个不同题材的佳作。

    书法是抽象的艺术，可通过线条的美感来领悟宇宙间美的享受。它在中国传统文化和历代大家的笔力结体间，形成了瑰丽堂皇的艺术殿堂，但是，这扇殿堂大门自然不会向人轻易打敞开，陈有杰在书法艺术生的成就自有道可寻。

    受父亲的影响，他自幼喜爱书法并在父亲的指导下习字。如果说陈有杰青年时对书法的研习，仅是得其皮毛的话，拜入魏宇平后，使得他领悟了传统书法的内涵和意义，其书法在规范中有了脱胎换骨的蜕变和突破，正式进入书法艺术的门径，探得书法学习的入古之理。一有空闲，他就研读二王，米芾、张旭、怀素、于右任等书家法迹，锲而不舍的磨练累积，斟酌得失。同时，虚心若谷请教师友，领悟前辈和同代人墨宝之精妙，使得眼界和笔法都得到了极大提高。

    在书法创作时，他特别重神、重意、重力、重韵，力求达到形神兼备、豪放中蕴俊逸、严谨中含灵动的艺术效果。观其书法作品，以饱笔落墨，回锋得势后即沉稳运行，在兼顾字形变化的同时纵向取势，并始终保持线条的力感和运行的疾徐、顿挫、提按、枯湿等变化。

    书法乃文人余事，“功夫在诗外”，纵观历代著名书法家，皆是诗书兼善，为文锦绣，满腹经纶、才华出众之辈。如古代的李白、杜牧、姜夔、文征明、唐寅、黄道周、傅山、郑板桥，现代的于右任、鲁迅、齐白石、郭沫若、林散之、启功等，无一不是学富五车、诗书双臻的硕学鸿儒。

    “青年靠才气，中年靠功力，老年凭学养。”文化积累薄弱是当今书法家的一个重大缺失，多数书家仅以挥毫为事，且忙于应酬，而无暇坐下来精心读书，以致胸中空旷，无得以文学滋润，因此笔下无书卷之气，故而浮躁之气横生，作品多不耐看，不经看。陈有杰早年就意识到，当代书画家要与古人争一席之地，笔墨功夫之外，文化素养更是至要，日常勤练笔的同时，他还精于其他文学艺术的研习，如诗词文赋和音乐等，将其他艺术形式中洗练的语言、优美的意境，高山流水的节奏融入笔端，笔随意动，意由心生，行云流水，见心见性。

    此次展出的历代名家诗词展作品皆是古代名家经典，书家意借古人诗意，抒发自我认知感悟，笔歌墨舞之间，诗书合璧浑然一体，激越、豪迈、委婉、水流花开、风雨雷电，岳飞《满江红》那怒发冲冠、仰天长啸的背后，敬仰的是他满腔的爱国热忱和充塞天地间的浩然正气；苏轼《水调歌头·明月几时有》人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全的背后，钦佩的是他洒脱豁达的人生态度。观者跟随着这些作品，在时光的隧道里穿梭，体味书法的法度之美，邂逅千姿百态的生命风采，见古人见书家见自己。

    陈有杰艺术简介

    陈有杰，1951 年生于重庆江津。军旅书画家，国家一级美术师、重庆名人事业促进会诗书画院副院长、重庆鸿恩书画院院士副院长、重庆市美协会员、重庆文史书画研究会理事、中国军赋书画院高级画师。

    1992年毕业于重庆商学院美术设计专业，曾长期在成都军区重庆解放军影剧院从事美术工作。自幼喜欢书画、器乐，以古今中外书画名家为师，游历天下名山大川写生作画，写生画稿数以千计，善于吸取古今名家笔墨，师法自然自成一路，尤以画峡江山水与水墨骏马画著称。曾在成渝两地及网上举办多次个展。出版发行《陈有杰巴渝山水书画集》、《陈有杰写意骏马画集》、山水、骏马画、书法挂历、台历等。2016年5月底在重庆中国三峡博物馆举办《水墨丹青》画展，2016年6月中旬在解放军后勤工程学院举办《陈有杰书画展》。2017年7月、9月、12月在重庆书画网举办《祥和鱼乐图画展》、雄鸡一唱天下白《百鸡图画展》和《闻鸡起舞画展》。

    《解放军报》《解放军画报》《战旗报》《世界知识画报》《中华儿女》《中国画家》《中国画研究》《中国书画》《国画家画廊》《美术报》《中国书画报》《羲之书画报》《央视网》《重庆卫视》等及重庆各大报刊对其书画作品先后进行了多次采访报道。

陈有杰作品赏析：

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