华龙网1月15日11时讯（通讯员 李达元）明代时期，唢呐已在民间广为流传，并在军队及官场活动中普遍运用。历史的年轮迈入清代后，唢呐艺术的发展和繁荣达到鼎盛，为当时奠定了深厚的文化基础。相传，重庆市丰都县龙孔吹打正是在这个时候，由一位姓李的宫廷乐师告老还乡时带回家乡而流传至今。

    丰都县文化馆馆长李桢介绍，1992年，丰都长江南岸新县城汉墓群考古发现，出土的陶俑中就有乐俑，由此可以证实在六朝时代，丰都吹打乐便极为盛行。其中，要以龙孔吹打最负盛名。龙孔吹打融汇民间乡土风和宫廷礼乐风，极具地域特色和艺术表现力。

    “龙孔吹打作为长江沿岸吹打乐的代表，流传于丰都县部分南岸乡镇，并辐射至重庆忠县乌洋镇、重庆石柱西沱镇一带。”李桢说。

    采访中笔者了解到，在龙孔镇境内，目前仍然活跃着10来支吹打乐队，每当谁家有红白喜事时，就会请他们去进行现场表演。其中，“冉家班”里有个叫冉龙华的老人，年已古稀，虽然只有小学文化，但他10多岁时就拜其岳父为师，学习吹打，对多种乐器运用娴熟，是当地小有名气的吹打艺人。如今，这门技艺在“冉家班”中已传到第四代，冉龙华的儿女们均擅长吹打，在当地家喻户晓。

    据龙孔镇相关负责人介绍，目前，龙孔吹打乐团领队叫冉和平，年届不惑的他，虽然只有初中文化，但因从小热爱吹打乐，并于1990年开始随父学习吹打技艺。他天资聪颖，加上勤奋刻苦，目前技艺早已超越父亲，真是青出于蓝胜于一蓝。

    冉和平告诉笔者，龙孔吹打由小引子、调、占子、放朝等四部分组成。小引子，即由二支大唢呐加打击乐演奏。乐曲由曲牌《一字》为前奏，演奏较有气势，以中板进行，蕴含强烈的古典宫廷音乐风格，表现了一种典雅华贵、祥和隆重的气氛。调，即由大、小唢呐各一支加打击乐演奏，当演奏至中部时，逐渐穿插民间乡土风味的曲调，使庄重的气势转换成轻快、质朴的民间调式。因此把二部分称为“调”。

    关于占子和放朝，冉和平说，占子，即由二胡、小唢呐各一加打击乐演奏。演奏时，更多的融入民间乡土风格，与前后形成鲜明的对比，并与演奏形式、乐器配置、旋律、调式的多变与调性的转换等有机结合，从而多角度地表现宫廷中的各种礼仪和不同场合的气氛。

    “最后部分的放朝，即由大、小唢呐、笛子、号加打击乐演奏，这也是整个吹打乐的高潮部分，它的结构也较为复杂，演奏变化起伏大，并有笛子曲牌穿插中间，还使用了一种当地特有的乐器‘号’。”冉和平说。

    冉和平还进一步介绍，这部分在演奏时，每个曲牌都以“号”为前奏，接下来才是唢呐的吹奏。在气氛达到高潮时，又出现了笛子演奏的《大开门》、《小开门》，这种舞曲风格的曲牌，给人带来轻松、优雅之感，使整个吹打乐的宫廷风格得到更完美的展示，最后一段乐曲在“号”的演奏后，紧接唢呐的快速吹奏而结束全曲。

    李桢认为，龙孔吹打乐的曲牌系统性较强，多达10多种，其中代表性的曲牌有《一字》《大开门》《小开门》《迎官接诏》《小引子》《海棠》《调》《占子》《将军调》等。同时，龙孔吹打呈现了乐器的多样性、艺术的兼容性和乐器的特殊性等特征。比如，龙孔吹打在演奏中使用了当地特有的乐器“莽号”和“七星乐”，加强了乐曲的气氛。

    “因此可以说，龙孔吹打具有强烈的地域特色，是川东地区的优秀民间音乐文化瑰宝，保护龙孔吹打，可保持民族民间文化的多样性。”李桢说。

    据了解，龙孔吹打的主要运用场所是民俗活动，运用人群主要在农村。随着社会环境的变化，大量农村人口外出打工，民俗活动相应减少，龙孔吹打乐难有市场，造成大部分艺人转行，传统技艺的传承渠道日益变窄。目前，龙孔吹打已被纳入重庆市非物质文化遗产名录，这正是对它最好的传承和发扬。

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