大洋网讯 广州艺博会走过22个年头，参展艺术机构越来越高端，更多艺术名家作品现身展会，其国际权威性和话语权愈来愈大，已然成为展示广州“艺术之城”、传播“广州之声”“花城之美”的重要窗口。今年，国际展区比例为30%左右。就是说，390家艺术机构中有一百多家的外国参展商。同时，参展商一直保持着较为稳定的回头率。他们是怎么看广州艺博会，看广州的艺术生态的？记者特别邀请国内外知名展商进行了深入交流。

　　英国尚思艺术投资公司艺术总监杨蓉：

　　这次带来的作品佳作云集

　　我们公司在英国有将近四十年的历史了。在英国主要经营维多利亚时期及前后时段的艺术品。因为在英国，从维多利亚时期开始艺术水平就非常高。虽然我们进入中国只有两年时间，还没有正式成立分公司，但我们每年会飞回来参加国内的大型艺博会，广州是其中之一。今年已经是我们第二次参加广州国际艺博会了。北上广的艺术市场相对比中国大陆其他地区，群众基础好，鉴赏水平高，跟海外的接触很频密，特别是广州，很早就是通商口岸，很早就对西方文化艺术有了解。

　　虽然心里已经有数，但去年第一次参展，还是感到有些惊讶的，没想到广州的观众、藏家对这种隔了一个世纪的古典油画，竟然都很能欣赏和接受。很多其他地方的观众，都还是抱着将信将疑的态度。所以，虽然我们刚刚进入中国市场，预期不是特别高，但去年的销售业绩是比较满意的。

　　我们既是慢慢积累市场资源，同时也是希望做一种油画普及。我们的作品来源一是藏家，二是拍卖行，三是内部交流。但一百多年的作品为什么会这么新？这就需要一个完整成熟的产业链。没有经过处理，原始状态的作品，是黄褐色的，很脏。即使很脏，但我们有自己的修复团队，是博物馆级的。譬如这幅卡尔斯威廉姆斯的《赶集归来》，蓝天白云，非常美，但经过先清除表面的污垢，或者一些破裂的地方，然后去掉表面氧化变色的光油，就呈现出这样的效果了，而且每一步都是可逆的。这件作品后面的木板底托，今天也没有人会再做了，因为工艺太复杂，太耗时。

　　还有这件《绿衣小女孩》，是爱德华·卡邦的。如果你仔细看，会感受到里面非常柔软的情愫。这是艺术家画自己的女儿。这个画家很爱她的女儿，几乎从生下来开始每隔一段时间就画一幅，所以特别动人。

　　这次带来的水彩画作品，也是佳作云集。像查尔斯·兰西尔的《游园惊梦·玛丽亚》，其油画同题作品收藏于阿尔伯特博物馆，这件应该是小稿，但是已经很成熟了。英国是水彩发源地，维多利亚时代水彩尤其好，英女王维多利亚，八岁就开始学习水彩了。

　　CLASSIC·简 经典西画沙龙总经理周莉：

　　今年参展艺博会感觉尤其好

　　我们机构本身是美国公司，在上海开办分支也有十年了，到广州艺博会参展的历史，也差不多有这么长时间了。今年的感觉尤其好，整个花城馆的作品感觉都比较齐整，档次比较高。这次我们带来两个板块的作品，一个是巴比松画派，这一画派现在在中国已经很火了，我们考虑到很多初入门藏家的需要，所以带来的作品尺幅有大小，一些比较小件的精品价位不高，很适合收藏。当然，也有比较有代表性的作品。巴比松画派的画家有两百多名，我们一般取前三十名，当中有七八位更是世界闻名，被誉为“八君子”。这次展出的《溪边牛群》就是八君子中的第八位杰佩的作品。他在八君子中属于年纪比较轻的，作品风格往印象派发展了。这件作品中阳光空气的感觉，完全有早期印象派的影子，非常优美通透。而且几十万元的价位，也不高。

　　同时，我们还带来了西方现代派艺术家的作品，像西班牙画家卡洛斯莫瑞的超现实主义作品，可以看到其他西班牙艺术大师的影子。他的作品色彩靓丽甜美，感觉很适合广东。同时我们也带来了一些玻璃制品、酒具、茶具，艺术要进入生活、美化生活。

　　艺术家、观众谈艺博会

　　喜欢这个随和又有内涵的平台

　　颜新元（北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授）：

　　中西结合圆融 广州通草画了不起

　　本次来参展的有对艺术家夫妻：颜新元、刘雪纯。颜老师毕业于中央美术学院，是北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院教授、中国艺术研究院特聘博士研究生导师、中国美术家协会会员。

　　颜新元是一个独特的艺术家，他对于中国民间艺术有其独到而深刻的研究，他的画强悍粗犷，任性恣肆，保留着来自乡野的气息。同时，他还是评论家、学者、收藏家。他曾发表《中国当代“新民间”艺术》等多部学术专著。

　　此次颜新元首次来广州参展，广州的文化底蕴在他心里有非常高的地位，他对广州的通草画评价非常高，他说：“广州的通草画了不起，是中国人最早用西洋技法来画本土生活的绘画艺术，中西结合如此圆融，可以说是当时的当代艺术。”

　　作为收藏家，他有2万多件藏品，他一直关注着通草画，但竟没有收藏到一幅通草画，这让他非常遗憾，同时也说明市场上流通的通草画之少和珍贵。“通草画是一种传统的‘活态’，非常值得重视。当时其他通商口岸为何没有产生这样的艺术品呢？只有在广州这个中西交汇的前沿之地才能产生通草画，就是因为广州人特别活学活用，观念新，吸收快，懂得变通和创新。”

　　郑瑰玺（中国人民大学艺术学院花鸟画工作室导师）：

　　广州是把生活和艺术融会贯通的城市

　　郑瑰玺是广州艺博会参展艺术家的“元老”了。第一届广州艺博会，他就来参展了。那是1993年，中国最早的艺术博览会可谓得风气之先。郑瑰玺很喜欢广州这座城市，广州的风景、气候和城市人文都给他留下非常好的印象。在他眼里，广州是一座把生活和艺术融会贯通的城市，生活就是艺术，艺术也融入生活。他的作品以水墨花鸟为主，多取材南方。他来参展，也是为了在广州艺博会这样一个专业的大平台上多与同行交流和切磋，他喜欢尽量与自然接近，采用传统和现代结合的技法，重视色彩。

　　汉乡艺术执行长李素花：

　　广州艺术热度 一年高过一年

　　汉乡艺术在我国台湾地区成立有三十年之久，已经参加过很多次广州艺博会了。第一次参展是因为参加台北博览会的时候收到广州艺博会主办方邀请，于是欣然前往。多年的参展经历，汉乡艺术在广州也积累了不少客户，感觉这里对艺术的热度正一年高过一年，还大有开发空间。今年我们主推的作品主要来自俄罗斯的人民艺术家，像维克多伊凡诺夫的《有马铃薯的静物》，这件是百万元级别的作品，还有格里查依的作品。他也是非常有名的风景画大师，以及一幅尺寸虽然不大，但非常精彩的马克西莫夫作品《世外》。中国的主要是给大家带来了杨腾集老师的许多佳作。杨腾集老师早年曾到中央美术学院求学，后来又到圣彼得堡美术学院深造，广州本地有很多收藏家专门过来买他的作品。

　　严泽明（广东新锐画家）：

　　艺术市场买家

　　越来越年轻化

　　严泽明的展位前聚集了不少年轻人，有人掏出本子抄录展位前他介绍的文字。上面写着：我的画不一定动人，但一定很美。这是一个年轻的画家，广东阳江人。有着酷酷的外表和成熟的思考。他坦言自己不是学院派，画画是自学成才的。他用色大胆，观念新颖。靠自己一步步走过来，自然要比学院派辛苦，但他不怕。这是广东年轻人的坚韧和实干。他的作品受到年轻人的喜欢，因为在视觉效果下，他们能从他的画里看到内心。在他看来，艺术市场的买家已经越来越年轻，现在80后藏家已经成为中坚力量。他扎根在广东，喜欢广州，因为广州包容，只要有才华，就不用担心没有施展的机会。

　    文/广报记者江粤军、孙珺、廖筠卿

　　图/广报记者廖雪明、实习生谭蓉摄 

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